Festivalul Internațional de Film Documentar Amsterdam (IDFA), cel mai mare eveniment din lume dedicat cinemaului non-ficțional, va avea loc anul acesta în perioada 9-20 noiembrie. Programul festivalului include peste 300 de filme prezentate în competiții, evenimente de industrie, proiecții speciale și multe altele. În deschiderea celei de-a 35 ediții va fi proiectat în premiera mondială colajul vizual All You See (r. Niki Padidar). Laura Poitras, câștigătoarea Leului de Aur la Veneția în acest an (All The Beauty and the Bloodshed), va fi onorată la IDFA 2022 printr-o retrospectivă și programul Top 10, o selecție curatoriată de cineastă, însumând zece titluri ce explorează condiția umană. Mai mult, vor fi prezentate și două secțiuni focus, Around Masculinity și Playing Reality; prima chestionează constructul social problematic al masculinității, iar cea de-a doua reimaginează conceptul de teatralitate. Desfășurându-se timp de aproape două săptămâni în capitala olandeză, festivalul oferă opțiuni pentru toți pasionații de non-ficțiune, inclusiv premiera internațională a filmului Personality Crisis: One Night Only (r. Martin Scorsese și David Tedeschi), care continuă seria de portrete documentare ale faimosului cineast despre artiști americani emblematici, de data aceasta îndreptându-și atenția asupra muzicianului new-yorkez David Johansen, și un omagiu special adus regretatului regizor lituanian Mantas Kvedaravičius, ale cărui filme Mariupolis și Mariupolis 2 vor fi proiectate alături de alte producții ucrainene.

În luna noiembrie, Dok.cetera aduce în prim-plan cele trei prezențe românești de anul acesta la IDFA, precum și cinci documentare prezentate în afara competiției, în premieră olandeză sau internațională, care ne-au atras atenția.

Selecții românești

Prezența filmelor românești la IDFA 2022 include o producție locală și două coproducții internaționale. Singurul film românesc din programul festivalului este Fatima, în regia Luciei Chicoș și a Alexandrei Diaconu, prezentat în premiera mondială în secțiunea Youth Documentary Competition. Fatima locuiește în București de patru ani, de când a fugit cu familia sa din Afganistan. Observațiile spontane și sincere ale protagonistei, surprinse în timp ce-și filmează viața în capitală, se împletesc într-o relatare tandră a unei tinere care încearcă să navigheze între propriile dorințe și așteptările din partea familiei, între statutul de refugiat și cel de adolescent, pe fondul unei tristeți profunde cauzate de evenimentele devastatoare din țara natală.

Prima dintre coproducțiile internaționale menționate mai sus este Anhell69. Cu premiera mondială la Veneția și proiectat la IDFA 2022 în secțiunea Best of Fests, documentarul este o coproducție România-Columbia-Franța-Germania. Regizorul Theo Montoya explorează în profunzime generația fără viitor a unuia dintre cele mai violente orașe din lume, Medellín. Cu câțiva ani în urmă, Montoya a ales câțiva dintre membrii comunității queer locale pentru a juca în ceea ce avea să fie primul său film de lungmetraj, însă o săptămână mai târziu protagonistul a murit din cauza unei supradoze. Puternic inspirat de Victor Gaviria, regizorul pornește într-o nouă incursiune filmică și redă un portret fără granițe sau genuri al unui oraș-fantomă pierdut în munți, totodată și locul de naștere al realismului magic.

O altă coproducție România-Columbia, cu Chile ca a treia țară, este documentarul de observație Alis. Gravitând în jurul adăpostului pentru femei La Arcadia din Bogotá, filmul realizat de Nicolas van Hemelryck și Clare Weiskopf a obținut distincții la festivaluri din întreaga lume, inclusiv la Berlinale și Sheffield Doc/Fest. Protagonistele sunt invitate să facă un exercițiu de imaginație, mai exact, să și-o închipuie pe colega lor de clasă, Alis. Relatate prin prisma acestui personaj fictiv, poveștile personale ale tinerelor oferă o imagine a unei vieți fără posibilități, marcată de un gol existențial.

De neratat

All That Breathes (r. Shaunak Sen)
All That Breathes, în regia lui Shaunak Sen, este un documentar indian multi-premiat și cu un circuit festivalier impresionant (Premiul juriului pentru film documentar la Sundance 2022; Cel mai bun documentar la Festivalul de la Cannes în 2022; în selecția oficială a Festivalului de Film de la New York), a cărui acțiune se desfășoară într-unul dintre cele mai populate orașe din lume. Filmul analizează impactul poluării la nivel de metropolă dintr-o perspectivă verticală, urmărind doi frați care au înființat un sanctuar pentru păsări răpitoare, mai ales pentru cele din specia Gaia neagră. În zilele mai clare, se pot vedea stoluri de astfel de păsări pe cer, fiind o specie care zboară mai aproape de sol, însă în zilele cu un nivel ridicat de poluare, zborul mai lung devine imposibil, ducând la prăbușiri masive în rândul acestora; cele mai norocoase dintre ele ajung în grija lui Nadeem și Saud. All That Breathes este o poveste cu ramificații multiple despre coexistența dintre specii și adaptabilitatea incredibilă pe care animalele (chiar și oamenii) o au în fața circumstanțelor abisale.

Music for Black Pigeons (r. Jørgen Leth, Andreas Koefoed)
Rod al colaborării dintre maestrul danez Jørgen Leth și documentaristul Andreas Koefoed, lansat la Veneția în afara competiției, Music for Black Pigeons e un documentar muzical care pătrunde adânc în procesul creativ. Filmat de-a lungul a 14 ani și proiectat în secțiunea Masters la IDFA 2022, filmul este un exemplu de improvizație cinematografică în care regizorul Jørgen Leth (The Five Obstructions, The Perfect Human) caută răspunsul la întrebarea: „Ce înseamnă să fii muzician?”. Pioneri ai jazz-ului contemporan precum Lee Konitz, Bill Frisell și Midori Takada reușesc cu greu să-și articuleze răspunsurile, dar când sunetele instrumentelor lor umplu camera, se întâmplă ceva magic. Spre deosebire de multe altele, Music for Black Pigeons este un film în cel mai adevărat sens al cuvântului, trăind în acel spațiu dintre istorie și viitor, structură și improvizație. Exercițiul lui Leith de a descoperi motivația creatoare în sfera muzicală permite acestei distribuții de muzicieni excentrici (mulți dintre ei la o vârstă onorabilă) să exploreze ceva mai mare decât ei înșiși.

Mutzenbacher (r. Ruth Beckermann)
Cel mai bun film din programul Encounters la Berlinale 2022, Mutzenbacher de Ruth Beckermann, este inspirat din romanul erotic german din 1906 Josephine Mutzenbacher or The Story of a Viennese Whore, as Told by Herself. Filmul, prezentat în ambele programe ​​Masters și Focus: Playing Reality la IDFA, urmărește însuși procesul de casting organizat de regizoare, unde probele presupun interpretări ale unor fragmente din romanul controversat (și anonim, însă mai mult ca sigur a fost scris de un bărbat). Mai exact, Beckermann caută bărbați cu vârste cuprinse între 16 și 99 de ani care să citească unele dintre cele mai „scandaloase” pasaje din carte. Amplasat într-o fabrică de sicrie, într-un decor ce duce cu gândul la infama „casting couch”, Mutzenbacher își întoarce privirea de la protagonista romanului și se axează pe observarea bărbaților din ziua de azi în timp ce se luptă cu propriile dorințe. În afara convențiilor și metaficțional, Mutzenbacher este o expunere copleșitoare a fanteziilor interzise în această eră a ubicuității sexuale.

The Eclipse (r. Nataša Urban)
Câștigător al premiului cel mare la CPH:DOX și proiectat în secțiunea Best of Fests la IDFA 2022, The Eclipse al Natašei Urban este un documentar-eseu care analizează perioada dintre eclipsele solare din 1961 și 1999 în fosta Iugoslavie, unde s-a născut regizoarea. Urban urmărește istoria modernă complicată a țării sale natale prin intermediul metaforei: „Nu poți privi niciodată direct spre trecut”. Încorporând imagini de arhivă, filtre sepia și filme de familie pe Super 8, The Eclipse este un contrast cinematografic între memoria subiectivă și cea colectivă.

Werner Herzog: Radical Dreamer (r. Thomas von Steinaecker)
Prezentat, de asemenea, în secțiunea Best of Fests, Werner Herzog: Radical Dreamer de Thomas von Steinaecker este primul efort cinematografic de a reda un portret cuprinzător al regizorului german Werner Herzog. Catalogat frecvent drept unul dintre cei mai influenți artiști ai vremurilor noastre, cariera lungă și bogată a lui Herzog este pe cât de infamă, pe atât de legendară. Imagini din filmele sale nu s-au întipărit doar în conștiința universului cinematografic, ci și în memoria colectivă a societății în general. De la titlurile clasice din anii ’70 și ’80 și până la căutările sale pentru „adevărul extatic” de la mijlocul anilor ’90, Herzog încalcă toate regulile în parcursul său, transformându-l într-o figură cult. Compus din imagini de arhivă rare, filmări nemaivăzute până acum, înfățișând procesul de lucru al cineastului, și interviuri cu nume mari din breaslă care au colaborat cu acesta de-a lungul carierei sale, Werner Herzog: Radical Dreamer este o călătorie lăuntrică în extazul viselor, oferind în același timp cel mai precis portret de până acum al omului care și-a inventat propriul accent.

Steve Rickinson

Venit în București, din diverse locuri ca Amsterdam, sau Brooklyn, Steve este PR și editor la revista de film documentar - Modern Times Review.