Dacă știi ce-i Animest, unul dintre cele mai importante, longevive și successful festivaluri de film din România, atunci probabil ai auzit deja și de Animation Worksheep, fratele mai mic și harnic al festivalului, adică un workshop de animație care există de 13 ediții încoace și care aduce împreună oameni din industrie și tineri învățăcei și, timp de 3 săptămâni, îi învață cum să aducă la viață un proiect de animație cap-coadă, alături de traineri locali și internaționali. Dacă n-ai auzit, nu-i nicio problemă, o să afli tot ce e nevoie din interviul Into The Spotlight de mai jos.

Înscrierile pentru cea de-a 14-a ediție s-au încheiat la final de ianuarie, dar luna aceasta am hotărât să vă prezint ce înseamnă Animation Worksheep în general, unul dintre proiectele de film de animație cele mai dragi mie. Am vorbit cu Vlad Ilicevici, fondator, CEO și trainer Animation Worksheep, care ne-a povestit puțin despre începuturile și parcursul acestui workshop:

Ce este Animation Worksheep și cum a început proiectul?

Vlad Ilicevici: Animation Worksheep este o platformă educațională dedicată descoperirii, formării și promovării tinerilor animatori din România și Republica Moldova. Încercăm în mod real să creăm o comunitate puternică în zona asta a producției de animație. Credem în includere și unitate, nu în exclusivism, elitism și celebrul concept de „fiecare cu p***a mă-sii”. 

Cine poate participa? Cum alegeți participanții pentru fiecare ediție?

V.I.: Poate participa orice tânăr din România și Republica Moldova care vrea să devină animator și are suficient drive, suficiente skill-uri sau ambele pentru acest demers. Nu există o limită de vârstă clară, însă focusul este pe elevi (18+), studenți sau proaspăt absolvenți, cu excepții cât se poate, atunci când considerăm că e cazul. Alegem participanții după cât de pricepuți, talentați și potriviți proiectului de la respectiva ediție.

Cât durează fiecare ediție și la ce se “înhamă”, concret, fiecare participant ales la Worksheep? Cât e work și cât e fun?

V.I.: Fiecare Worksheep durează 3 săptămâni. Noi zicem că fiecare moment e cât se poate de plăcut, dar și productiv. Deci 100% work (însă o muncă cât se poate de plăcută) și 100% fun (însă unul cât se poate de responsabil).

Care sunt câțiva dintre trainerii pe care i-ați avut de-a lungul timpului?

V.I.: Cei recurenți sunt Dan Panaitescu (DSG Studio) și omul cu care am început cumva proiectul (pe atunci alături de Dragoș Ștefan și Sergiu Negulici), apoi colegii și partenerii mei Radu Pop și Ion Aramă (ambii foști worksheeperi), Luiz Stockler (UK). Câteodată ni se alătură Matei Branea și mai nou Alexandru Ciubotariu aka Pisica Pătrată, de când ne-am focusat și pe bandă desenată. Apoi am avut traineri din mai multe țări – Joe King (Royal College of Art, Londra, UK), Capucine Latrasse (Franța), Udo Prinsen (Olanda) și mulți alții.  Încercăm să avem un nucleu puternic de vechi colaboratori dar pe care îl împrospătăm tot timpul cu profesioniști din țară și din afara ei. 

Cum a crescut proiectul de-a lungul celor 13 ediții?

V.I.: A crescut atât cantitativ, cât și calitativ. Avem mai multe aplicații, participanți mai mulți și mai buni. Apoi un sistem de lucru din ce în ce mai eficient, și traineri din ce în ce mai specializați. Asta se poate vedea în evoluția produselor de Worksheep.

Care sunt cele mai ambițioase “produse” rezultate în urma tuturor edițiilor Animation Worksheep adunate împreună?

V.I.: Cu siguranță ultimul. Universul fantastic din Călușari – o lume magică pe care ne dorim să o dezvoltăm cât mai mult și apoi o translatăm în cât mai multe medii vizuale. Călușarii sunt soluția noastră de worldbuilding, pentru că ne-am dorit să legăm tematic edițiile viitoare ale Worksheep-ului, așadar odată cu ediția a XIII-a am început să creăm o lume în jurul Călușarilor și a altor ființe supranaturale din folclorul nostru, ce se manifestă în perioada dictaturii lui Ceaușescu. Pe scurt, este vorba despre un comic interactiv animat, montat ulterior într-un trailer și o aplicație AR care dă viață variantei printate a comicului pe care l-am lucrat la această ediție.

În afară de rezultatele vizibile, concrete (animațiile), ce a reușit să creeze Animation Worksheep din sfera invizibilului și intangibilului?

V.I.: Worksheep-ul a fost și va rămâne probabil mult timp cea mai importantă, deschisă și accesibilă legătură între tinerii animatori și mica industrie de la noi. Sau, mă rog, comunitatea creativă established, dacă „industrie” e prea mult.

Ce înseamnă munca de echipă într-un proiect de animație?

V.I.: Din punctul meu de vedere este una din condițiile sine qua non ale oricărui  proiect creativ. Sunt oameni care pot face totul singuri, dar cred că sunt doar excepții. 99,99% din oamenii creativi au nevoie de o echipă la producție, și de colegi și prieteni fără număr care să poată să le dea feedback pe bune, consistent și constructiv de fiecare dată când au nevoie. Desigur, e super important pentru un creator să știe cum să selecteze feedback-urile utile, care duc proiectul mai departe. E cea mai importantă sită mentală pe care ar trebui să o avem.

Care a fost cea mai mare provocare pe care ai întâmpinat-o de când organizezi Worksheep?

V.I.: Cea mai mare provocare este fiecare ediție în sine. E un struggle pe toate planurile să continuăm, de fiecare dată, de la o ediție la alta.

Romina Banu

Fotograf și redactor, a co-fondat Dissolved Magazine alături de Melissa. La Films in Frame adună recomandări de filme și seriale pentru weekend-uri liniștite și prezintă proiecte interesante din lumea filmului. Îi place să călătorească, să stea cu pisicile și să doarmă.