The Script Contest este un proiect pe care l-am văzut crescând sub ochii mei încă de la primele idei și credeți-mă când vă spun – a crescut frumos. Este printre puținele concursuri de scenarii de film de la noi din țară și răspunde unei nevoi reale identificate pe piață. Nu numai că-ți oferă șansa să-ți dezvolți și îmbunătățești scenariul, ba asigură întreaga producție pentru marele câștigător. Adică da, vei avea șansa să-ți vezi filmul devenit realitate. Și nici măcar nu contează dacă ești scenarist cu experiență sau nu – concursul este deschis pentru oricine are o poveste bună de pus în cuvinte și dat mai departe.

The Script Contest a crescut de la ediție la ediție, până s-a transformat acum, la ediția a patra, într-o rezidență în toată firea. Și pentru că nu am știut eu cum să povestesc mai bine despre acest proiect, le-am luat la întrebări pe Laura Mușat (coordonator proiect) și Andreea Toader (coordonator rezidență), care ne povestesc despre parcursul TSC și ediția de anul acesta:

Cum a început The Script Contest? A existat o nevoie pentru astfel de proiecte identificată în industrie?

Laura: Ideea unui concurs de scenarii de scurtmetraj a încolțit în mintea mea pe vremea când eram studentă la Londra și, deși urmăream filmele românești, mă cam întrista lipsa diversității în teme și genuri. Eu studiam producție de film și știam că vreau să mă întorc și să profesez. Prin anul 2 de studii m-am gândit la un concurs de scenarii de scurtmetraj, care să impună cu fiecare ediție un alt gen de film, iar câștigătorului să i se producă filmul – evident, de casa mea de producție, care va face rost de fonduri și oamenii potriviți. Mi-am notat într-o agendă ideea, iar în 2015, când am revenit în țară, am început să pun pe foaie ideile. TSC a fost punctul de pornire al asociației ADFR, aveam nevoie de un loc unde sa pun proiectul în practică, o entitate care să preia rolul de organizator. 

Da, cred că exista clar o nevoie pentru astfel de proiecte – și pentru multe altele, și cred că încă există. Nu sunt multe astfel de inițiative, au început să apară în ultimii 3 ani și cred că numărul lor este într-o continuă creștere, un lucru îmbucurător de altfel. 

Ne puteți da exemple de inițiative similare existente pe piața locală și internațională, pe care le considerați demne de urmat? 

Laura: Local, FILM PLUS mi se pare o inițiativă super utilă în industrie, care a crescut considerabil de la lansare și care îți oferă un real ajutor. Diversitatea ariilor de înscriere a proiectelor și echipa super profi care le selectează și oferă îndrumare sunt marile lor atuuri. Apoi, dacă vorbim și de cele pentru lungmetraj, Pustnik e un super proiect, asemănător cu al nostru, mult mai dezvoltat. Și mai erau într-o vreme workshop-urile de scenaristică ale fetelor de la CTRL+N, nu știu dacă se mai țin. 

Andreea: Mie mi se pare că tot mai multe festivaluri de film, inclusiv de la noi, au început să integreze și o componentă de scenaristică, fie că vine sub forma unui concurs, masterclass cu unul dintre cineaștii invitați sau a unui workshop. Drept exemple îmi vin în minte TIFF-ul cu The Pitch Stop, programul LIM,  Torino Film Lab, rezidența Pustnik, Write a Screenplay For organizat de HBO în colaborare cu diferite festivaluri, cei de la Super organizează diferite programe pentru tineri, etc. Cum spunea și Laura mai sus, observi că de la an la an apar tot mai multe astfel de inițiative, ceea ce e foarte fain.

The Script Contest se află în prezent la ediția #4. Cum a evoluat și cum au arătat primele ediții?

Laura: Personal, simt o evoluție a proiectului din 2016 și până în prezent, vizibilă în special în structura programului, pe care am încercat să o dezvoltăm cu fiecare ediție. 

În 2016 am început cu o ediție pilot unde oricine se putea înscrie printr-un e-mail pe adresa oficială, la care trebuia atașat scenariul. Singura regulă de bază era să respecte unul din cele două genuri de film propuse: comedie sau thriller. A fost ediția cu cele mai multe entry-uri, însă multe dintre scenariile primite erau niște aberații – fie nu arătau a scenarii, fie povestea nu avea niciun sens. Apoi, nu exista nicio echipă de preselecție, ci doar un director al juriului care selecta 20 de scenarii demne de citit de ceilalți jurați.

Cu a doua ediție ne-am prins că treaba cu genurile de film nu prea funcționează, așadar Massi Nardulli (n. directorul juriului la momentul respectiv) mi-a propus să alegem o temă – Portrete ale unei lumi pe cale de dispariție. Procedura de înscriere era aceeași dar ne-am pus la punct regulile de selecție.

De la ediția #3 mi-am dat seama că acest proiect este extrem de necesar și are potențial de dezvoltare. A coincis cu extinderea și sudarea echipei ADFR și cu o mică reorganizare internă. Am început sesiuni de brainstorming pe proiect și așa am ajuns la o variantă similară cu cea din prezent – am redus juriul la 3 membri, fără vreun director, am inclus o echipă de preselecție și un număr fix de finaliști și două noi etape: întâlnirile one-on-one cu juriul, unde primesc feedback pe scenarii și etapa finală de PITCH. 

La finalul ediției, am primit feedback super bun de la finaliști, însă toți ne-au sugerat să extindem timpul de rescriere a scenariilor sau să includem mai multe întâlniri cu oameni din industrie. Așa a venit ideea unei rezidențe, iar pentru că AFCN are în fiecare an call pentru rezidențe de creație și noi simțeam că următorul pas ar fi găsirea unei finanțări pentru a dezvolta în continuare proiectul, am hotărât că este momentul 🙂

Andreea: Eu am intrat prima dată în contact cu proiectul la a doua sa ediție, tocmai ce mă alăturasem echipei ADFR. Deci am prins creșterea lui, despre care Laura vorbește în detaliu mai sus, și mi se pare că de la an la an se transformă în ceva cu adevărat încurajator, util și prolific pentru participanți.

Țin minte că lucram la aplicația proiectului pentru diferite concursuri și, la un moment dat, mi-a zis Laura că s-a gândit să intregrăm și o componentă de rezidență, cu următoarea ediție (prezenta #4). De la început mi s-a părut o idee foarte tare (mi-am zis ‘Damn, acum chiar aș vrea să aplic și eu!’) pentru că, într-adevăr, nu există multe proiecte care să aloce o perioadă mai extinsă lucrului la scenariu și, totodată, feedback și sprijin din partea unor oameni din industrie. Și cred că rezidența aceasta vine, în special, în ajutorul scenariștilor la început de drum sau celor care își doresc să scrie scenarii, au povești interesante, însă nu stăpânesc neapărat tools-urile ce fac ca un scenariu să fie un scenariu bun, practic, potrivit pentru a fi produs. 

Care a fost parcursul scenariilor câștigătoare al primelor trei ediții și care au fost acestea? 

Laura: Ediția #1 a avut doi câștigători, ambele scenarii au fost produse în scurtmetraje iar filmul lui Vlad Ghinea – Sete, a ajuns în competiția internațională a festivalului Curtas Villa do Conde, în 2018. De la ediția a doua am avut un singur câștigător: Călătoria Urșilor Polari în Deșert (R: Alexandra Suciu) este în prezent în post-producție și va fi gata de aventura lui prin festivaluri din martie, iar câștigătorul de anul trecut – Un Flamingo Alb (R: Dragoș Hanciu) intră în producție în două săptămâni, așadar ne pregătim intens de filmare! 

Povestiți-mi despre echipa TSC, despre rolurile voastre și ale celorlalții colegi?

Laura: Echipa noastră e micuță, lucrăm preponderent cu colaboratori, în mare parte aceeași cu care am început de la ediția #1. Pe lângă mine și Andreea, care suntem coordonatorii proiectului, ne mai bucurăm de prezența Alinei Dima (PR), Andreea Surugiu (Social Media), Sabina Smeu (Coordonator Digital), Radu Mercaș (programator website) + echipa creativă, formată din video (Ioana Bodale), montaj (Alex Țibu), grafică (Miruna Modîlcă-Belgun). Ceea ce e frumos și îmbucurător este că mare parte din noi ne facem timp de brainstorming-uri, ceea ce ajută mult și la sudarea relațiilor din echipă. 

Andreea: Inițial, când am intrat în ADFR, am fost coordonator Social Media, deci pentru edițiile #2 și #3 asta am făcut, iar acum sunt coordonatorul rezidenței. Atunci când a început să se concretizeze treaba cu rezidența, i-am spus Laurei că aș vrea să mă implic mai mult în proiectul ăsta și, în final, a rămas ca eu să mă ocup cu pregătirile și cu ce se va întâmpla în timpul rezidenței – bineînțeles cu ajutorul ei.

Sincer, The Script Contest a cam devenit proiectul meu preferat din ADFR (sper să nu-mi primesc multe boo-hoo-uri), dar vine mai mult dintr-un unghi personal, pentru că este exact genul de eveniment care am visat eu să existe când eram în facultate, o oportunitate și pentru oamenii care nu au studii de film, care nu lucrează în film, care nu cunosc pe nimeni din film, dar care se hrănesc cu povești și pe care ar vrea să le vadă materializate. Zic asta pentru că eu am un background total diferit și am făcut pasul hotărâtor de a intra în lumea filmului ceva mai târziu în viața mea, chiar dacă dorința a existat din timpuri străvechi.

Cum va arăta și unde va avea loc The Script Contest #4?

Andreea: Se respectă aceleași etape de anul trecut: înscrieri, preselecție, întâlniri one-on-one cu membrii juriului, pitch-ul final, doar că acum intră în schemă rezidența de creație ce va avea loc imediat după sesiunile de feedback și înainte de prezentarea finală. Se va desfășura pe parcursul a 6 zile, în perioada 23-29 martie, într-o locație liniștită, în mijlocul naturii, mai exact la Ferma COBOR din jud. Brașov. Vor participa autorii celor 9 scenarii finaliste și vor beneficia de un program constructiv, echilibrat, ce va include sesiuni de scriere și de feedback (pe lângă feedback între participanți, vom avea și invitați surpriză 😉 ), proiecții de scurtmetraje și un workshop despre cum să-ți prezenți proiectul în fața unui juriu.

Înscrierile pentru ediția #4 sunt deschise până pe 12.02.2020. Cine poate să se înscrie la The Script Contest?

Andreea: Pe foarte scurt și în mare, toată lumea de peste 18 ani cu o pasiune pentru film, scris sau povești care și-a imaginat măcar o dată cum ar fi ca povestea din capul său să ruleze pe un ecran de cinema, în fața unui public. Bineînțeles că există niște reguli de aplicare ce trebuie respectate și care sunt explicate pe site-ul The Script Contest.

Acum, dacă ar fi să detaliez, sunt încurajați scenariști, fie studenți, fie la început de carieră, persoane care lucrează în film sau domenii vecine, sau pur și simplu oameni care poate nu au treabă cu lumea asta dpdv profesional, dar care au povești de pus pe hârtie și știu să le contureze într-un format de scenariu. Important e să ai ceva de spus, să fie captivant și să poată fi produs, we have to keep it real.

Last but not least, cum ar arăta o ediție The Script Contest ideală din viitor, dacă nu ar exista limitări de niciun fel? Go wild.

Laura: Mi-ar plăcea să dezvoltăm rezidența – de la creșterea numărului de zile, la activitățile din program. Îmi doresc mult să aducem în juriu cineaști internaționali recunoscuți și să extindem proiectul în afara granițelor, iar în timp, să se creeze o comunitate de new & upcoming filmmakers în rândul finaliștilor, care să fie totodată și o rețea utilă de networking. Last but not least, m-aș bucura dacă sesiunile de final de pitching ar duce la producția mai multor scenarii finaliste – asta chiar ar fi o ediție ideală. M-aș bucura să bucurăm mai mulți oameni talentați 🙂

Andreea: Păi, eu ce să mai zic? A zis Laura tot. Clar, să ajungem la o ediție internațională, cu profesioniști din cinematografia de peste hotare fie în rolul de jurați, fie invitați pentru a susține masterclass-uri sau discuții în cadrul rezidenței, ar fi mai mult decât minunat. Și tot în direcția asta, ar fi cool să se lege colaborări cu festivaluri sau programe de co-producție internaționale.

Și încă o chestie, mi-aș dori mult să văd că filmele produse au un impact benefic asupra industriei locale, că aduc ceva nou, să fie un semn că mai ieșim din rigiditatea asta creativă.

Romina Banu

Fotograf și redactor, a co-fondat Dissolved Magazine alături de Melissa. La Films in Frame adună recomandări de filme și seriale pentru weekend-uri liniștite și prezintă proiecte interesante din lumea filmului. Îi place să călătorească, să stea cu pisicile și să doarmă.